创新琴曲是当代古琴家继承、发展古琴艺术的一项迫切任务。历史上遗留下来的琴曲，是一宗宝贵的传统文化遗产，它们是历代琴家薪火相传创作的积淀。历史创造了传统，传统延续了历史。然而，如果没有后人相继的新作加入传统的洪流，历史将会断层，传统便会干涸。现当代的著名琴家都先后有曲作问世，而今著名琴家徐君跃先生创作的琴曲《湖畔枫吟》，在近期国内一些古琴演奏会频频演出，屡获好评，更值得我们高兴和瞩目。
徐君跃出生于现代浙派古琴世家，原籍浙江台州。其祖父徐元白，琴起百年之衰，全面继承了浙派古琴艺术传统，是重振浙派第一人、现代浙派的祖师；其祖母黄雪辉乃是祖父第一个嫡传弟子，是我国30年代有数的著名女琴家之一；其父徐匡华年少时从祖父学琴，是徐门琴艺承前启后的关键人物，执着于古琴音乐演奏、教学和普及事业而终其一生。徐君跃自小在家学渊源深厚的氛围中熏陶默化，幼时受祖母亲授启蒙，他是坐在祖母的怀中开始抚弄琴弦的。1970年前后从其父学琴，打下浙派古琴技法幼功，嗣后师从龚一、姚炳炎等著名琴家，并得老一辈琴家吴景略、张子谦的指点，琴艺大进。期间参加浙江省和全国性的古琴大赛连获重奖。近年更上一层楼，在中国音乐学院古琴名家吴文光教授门下攻读硕士学位直至毕业。家学渊源，名师教导，加上自身的禀赋和勤勉，如今业已脱颖而出，卓然成为学者型演奏家、当代浙派古琴的举旗人。
徐君跃的新作《湖畔枫吟》立意高远，声情并茂，曲调流畅，华彩纷呈，高雅而平易，古朴而时尚，是一首匠心独运、短小精悍的古琴创新独奏曲。他从昆曲音乐元素和李煜《长相思》词的意象中受到启发，获得了创作动机；在数十年栖身于西子湖畔的生活感受和艺术积累中，捕捉到优美悦耳的古琴旋律，熔铸出具有浓郁情思的古琴曲调。自从1951年徐元白先生离开旧居半角山房迁至湖畔荷花池头勾山里后，这里便成了全国琴人的向往之地，众弟子欢聚习琴之所。这里空气的每一个分子都含有古琴的氤氲。徐君跃生于斯，学于斯，成于斯。多少年来，徐君跃每当学琴倦了，便会习惯地走出家门，漫步于柳浪闻莺公园濒湖的径道，沐浴于春夏秋冬的阳光雨露之中，感受着西湖景色的美好情怀。在一个天高气爽的秋日里，他徜徉于枫林道上，眼看湖畔波光粼粼，枫林尽染，红叶在熏风中摇曳不已，欢快地发出沙沙的乐音，多么令人动情的良辰美景！水色和风声构成了一幅动静相长的生动画卷 ，使他完全陶醉其中，遐想联翩。回到家中，那缕缕情思化作了美妙的旋律。《湖畔枫吟》终于产生了。
《湖畔枫吟》的创作显示了古琴艺术传统和创新相结合的特点。所谓传统，主要是题材的选取、曲式的结构、旋律的章法和技巧的运用等等，都具有古琴音乐那种特有的古朴、典雅风格，蕴涵着浓郁的古风元音韵味；所谓创新，主要是注入了今人的形象思维和审美情趣，融合了现代的一些作曲手法和创新的技法等等，使曲调出现了轻盈感和欢愉感，具有与传统对应、辉映的时代精神。在传统基础上创新，又在创新中紧密维系着传统，使传统与创新归于有机的和谐统一。这就是该曲在琴曲创新意义上的贡献。《湖畔枫吟》不啻是一朵湖畔刚刚绽开的古琴艺术之花，令人欣喜不已。笔者在下述试就该曲的曲式和曲情作一分析与评述。
《湖畔枫吟》采用了琴曲常见的正调，以三弦为宫，即今F调，该曲属羽调式。原谱并无分段，现在只是为了便于论述起见，笔者姑将全曲分为上下两半，从开头至第二次泛音毕共62小节为上阕，其余至第四次泛音曲终共49小节为下阕。上阕以第一泛音段为引子，用一串琶音型清灵剔透的泛音预示了调式和主导音型，展现了广袤的蓝天、澄碧的湖水、馥郁的枫林。接着出现一个大乐段，先是主题：
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形象地勾勒出天高气爽的深秋景色。继而以模进变奏等手法，将主题多层次地尽情展开、发挥得淋漓尽致。在第22 小节和第34 小节两处自然而巧妙地预设了副主题的伏笔：
在本乐段中，以变音和转调将状物与抒情紧密地结合起来：
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这里让人领略凄美的意象，似乎作者在今日从事古琴事业的幸福生涯中，也不禁为过早逝去的祖父而追思，但又想到祖父一定会看到当今古琴园地的丰茂而含笑九泉。然后，第二泛音段以轻盈跳跃的旋律作为小结，描述了作者此刻的激动心情，重现了主题，加深了印象。尽管泛音段的曲调几乎就是主题的再现，但由于泛音明澈的音色仍然给人以生动的新鲜感。下阕一开始便出现了副主题：
接着又一次在第68 和69小节处出现变音：
体现着感情的缠绵反复，从而导入第三泛音段，用十六分音符将副主题分解、变奏加速，以轻捷脆亮的泛音，引进全曲的高潮。紧随着以浑厚明快的节奏音型推出高潮：枫叶在秋风中波浪式的摆动，时强时弱地传来沙沙声响，使人振奋欢腾不已。然后转缓入慢，以平稳而高昂的歌吟进入尾声。接着第四泛音段作为尾声将主题、副主题糅合、紧缩、精化，在上准的音位上以高清的6、3和弦泛音，结束全曲。余音袅袅，湖畔水色和枫叶风声的意象久久嘹亮在悠悠的时空和听众的意念之中。
徐君跃先生的演奏，饶有深沉的情愫和艺术魅力，指法干净娴熟，出音清纯，节奏明朗，绰注吟猱、轻重疾徐恰到好处，表达十分完整，音乐形象清丽、细腻、丰满、端庄，《湖畔枫吟》的演奏尤其给人以赏心悦耳的美好享受。优秀的曲作，加上杰出的演奏，正是如虎添翼，演奏的效果必然是圆满的。
美籍华裔著名音乐学家沈星扬先生，慧眼识珠，曾给予《湖畔枫吟》以高度的评价。他认为该曲的创作是成功的，他说：“散板前奏泛音流水声和高低对比音画是乐曲最终的伏笔”；他还认为高潮部分写得尤为精彩，他说：“一个令人惊讶的第三大段（指高潮部分），色彩亮度惊人，一个美好的前景浮现眼前”。《湖畔枫吟》问世后，颇受国内外音乐界人士好评。可见创新琴曲只要践行传统与创新相结合的原则，不仅能被听众所接受，而且会受到欢迎和喜爱。
我们热切期望徐君跃先生再创新作。
