浙派徐门，自南宋徐天民起，明代徐和仲等，数百年间，称雄琴坛。上世纪初，有海门(现浙江台州椒江)人，徐氏元白，早年拜浙派著名琴家大休法师学琴，后投身北伐革命，宦游于川、豫各地。然见民国官场黑暗，愤然辞官，认真研习古琴。并遍游神州各地，结交琴界高手，博采众长，自谓“无门无派”。五十年代，查阜西进行全国古琴录音普查，见徐元白，以“新浙”派誉之。元白有子名匡华，禀承家教，历经“反右”“文革”之磨难，而爱琴之志不变，“改革开放”之初，即以徐门名曲《思贤操》享誉全球。80年代，重建“西湖琴社”，几年后琴社事业兴旺，成为国内人数最多，活动最频繁的几大琴社之一，所授弟子，当数以百计，遍布神州各地及海外，致力中兴古琴文化，功不可没。其琴风格，我意可用“高逸悠远”之词概括之。笔者自八十年代拜匡华师学琴，迄二十余载。愿将徐师之琴风，试论以下，知我罪我，不瑕徨顾。唯将从徐师学琴之心得，剖与世人共享。大凡世之论艺术表演，均以为能让观众（或听众）为之倾倒，为之沉醉，被其征服，忘我身为何物，只为艺术品中表达的悲喜之情而哭而笑，此为最高境界，最优作品，可谓“绚烂之极”。然而以中国传统文化的美学观而言，这只是艺术的较好境界，称不上最高境界。最高境界为“绚烂已极而趋平淡”。《易》言：贲，饰也，山下有火，百物草木之所聚，下有火则照其上，品汇皆被光彩，贲之象也。”美的最高境界是“白贲，无咎”。象曰：“上九居贲之极，物极则反，有色覆于无色，所以有白贲之象，文胜而反于质，无咎之道也”。笔者以为，这种美学观念正是展示了古人的大智慧。多少艺术作品，初出世时常能轰动大众，让人倾倒，而数年之后魅力不复当初了。所以，真正好的作品，并不是当下让观众感动得热泪盈眶，不知身在东南西北，而是在清醒状态下，在欣赏艺术作品之时仍能保持精神及审美意识独立的情况下，仍能感觉到艺术之美，这才是真正的传世之作。古琴音乐历经千秋百代而在当今仍有巨大的审美价值，与古人的这种大智慧密不可分。凭着这一点，我们应当理解古代琴人推崇琴乐“清微淡远”之良苦用心。这种用意正是为了体现“味无味”，“无味乃为至味”，“大乐希声”“大乐必简”的崇高境界。

然而此种境界，很难用语言去直接描述。陶渊明有“此中有真意，欲语已忘言”之叹；佛家亦有：“口说如哑，眼见似盲”之说。然不说，又如骨鲠在喉，不吐不快。一日，观宋人黄休复《益州名画录》一书，内将画品分为“能、妙、神、逸”四格，遂抚掌大乐。彼虽品画，我亦可取其品琴。

苏辙有评画曰：“画格有四，曰能、妙、神、逸。盖能不及妙，妙不及神，神不及逸。”明董其昌曰：“画家以神品为宗极，又有以逸品加于神品之上者。”可知在画中“逸”品与“神、妙、能”三品不在一个档次。黄复休言：“形象生动者，故目之曰能格尔；……笔墨精妙，不知所然……自心付手，曲尽玄微，故曰妙格尔；……天机迥高，思与神会，创意立体，妙合化权，非谓开厨已走，拨壁而飞，故目之曰神格尔。”“能、妙、神”三格，境界虽有高下，但其主观目的，还入乎艺术创作劳动之范畴，艺术作品创作以后，还是希冀社会的良好反应，艺术家在创作艺术作品之际，思存俗众之念，心有孔方之想，不敢尽情挥洒。而逸格则不同，“神、妙”之品，可出乎意料之外，尚需入规矩之中“不合规矩者，当防世人之诟骂”。而“逸”格则“纵横放肆，出乎法度之外”一派我行我素作风。所以，所谓“逸”的品格在于艺术活动中除了道德之外不作世俗功利之想，追求人格意义上的独立精神。艺术作品之“逸”实出于艺术家本人的“高逸”品格。《论语微子》章曰：“逸民，伯夷、叔齐、虞仲、夷逸、朱张、柳下惠、少连。子曰：不降其志，不辱其身，伯夷叔齐与……。这种不因时尚所动，守得住自己精神家园，在当今混乱的文化价值环境下显得尤为珍贵。琴品之“高逸”，实出于人品之“高逸”。古人云：“德成于上，艺成于下。”又曰：“审其音而知其德。”其此之谓也。

元白公与匡华师之琴曲，在当今亦可称之琴中“逸”品。试举几曲例：

一、《潇湘水云》

当今琴人多以爱国主义，反对侵略之旨意注释演奏此曲。前后两部份速度快慢迥异，形成鲜明的对比。音乐戏剧效果强烈，令人不作他想，从一般音乐艺术处理上，可以认为是相当优秀了。但是，随着艺术表演“规范化”的泛滥，这种弹法已经被学琴者有“制式化”的倾向。但看当今年轻一辈，弹起《潇湘水云》差不多都是这样“清一色”。这就令人忧虑了。翻开《神奇秘谱》，对《潇湘水云》的题解为：是曲也，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓倦倦之意也，然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴，更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”从这段文字看，《潇湘水云》一曲所反映的内容绝不只是反映爱国主义与反对侵略之涵义，它还包合许多其它的内容和情感，如对大自然的赞叹，“扁舟五湖之志”蕴含深切的“倦倦之意”等等，内涵义十分丰富，可以反映人们在生活中多种情感。清代著名戏剧家高则诚在他著名传奇《玉簪记》中借小道姑陈妙常之口说：“……今夜，月明如水，夜色新凉，不免弹《潇湘水云》一曲，稍寄幽情。”“稍寄幽情”四字，恰如其分地反映陈妙常弹这首乐曲时的心境，也可以知道《潇湘水云》一曲的丰富含义。

新浙派徐门对琴曲《潇湘水云》的处理十分精妙，从元白公早年的录音来看，其处理稳健、悠远、气度沉着、不慌不忙，节奏变化也不大。尤其是最后一段五弦十微和一弦十二微之打圆，模拟江上钟声，十分贴切，令人有山寺古刹之想，世间俗务，顿成虚幻。身心通泰，耳目清静。而匡华师弹来更是“从心所欲不逾矩，”乐曲表现一种“清丽、飘逸”的意境，更有一种不可言表的别样意境，呈现弦上。在尾段打圆，他也并不追随乃父元白公之钟鼓三声，而是一气呵成，更有一种通畅淋漓之感，令人赞叹。原来对匡华师弹《潇湘水云》一曲之深意，笔者不甚了了。一日，匡华师当着我面弹奏该曲，我在旁仔细品观，始觉有豁然开朗之感，从中无限意趣，只可意会，不可言传。特别是对节奏细节的处理，若有若无，有心无心，的确十分精妙。前些年，当代录音大师吴天池先生为匡华师制作CD，嘱我写乐曲介绍，在《潇湘水云》一曲中我这样写道：“……徐师弹奏此曲，意在寄情山水，潇洒大方，宽阔舒展，无愤闷急燥之情，不类他人所弹。然山色空蒙之中，未必无忧国之情，隐现指下，听者当细细品味之。”意深辞穷，只能作此引导。

二、《渔樵问答》

《渔樵问答》也是新浙派徐门处理得极好的乐曲之一。按当代琴家一般弹法，这首乐曲速度极慢，风格典雅、舒缓、平稳，而徐门的弹法却是明快、爽朗，节奏独特，指下毫不阻滞，神畅飞扬，以独到的神韵反映千载是非得失，尽付渔樵一话而已之闲趣。山水之有情，隐者之飘逸，尽显琴弦之上；仁者乐山，智者乐水，各有所宜，皆大欢喜。

《渔樵问答》的这种意蕴，同样也反映在元白公所弹的《高山》一曲。说起《高山》的曲意，一般解释为钟子期赞叹俞伯牙弹《高山》时的赞语：“巍巍乎志在高山。”从这个故事出发，一些琴家会用较慢的旋律烘托《高山》的巍峨，广远及险峻等意境。而我感觉到元白公的《高山》则以优美的旋律体现大自然对我们的仁慈，体现人们对大自然的欢喜之情，感恩之念，令人十分亲切。元白公的《高山》也影响其弟子姚丙炎的《高山》。

有人说：艺术应当规范。而我说：艺术的个性是绝对的，唯有个性，才会有多样性，才有资格去芜求精，使艺术的发展更健康，更完善，更加丰富多彩。

古人云：“审其音而知其德”。“乐为心声”。故知有其人必有其品，有其品必有其音。新浙徐门两代大师琴风之“飘逸悠远”，与其个人潇洒之作风，追求独立人格，所谓“贫贱不能移，富贵不能淫”之品格息息相关。元白公年青时不贪图安逸生活，追随孙中山参加北伐革命，是一位老资格的国民党员。北伐战争结束后即在各地做官。但目睹官场黑暗后，宁愿放弃官位，放弃物质待遇优厚的官场生活，过一种虽然无权无势，却独立的，优闲自在的学者生活。元白公对前来拜他学琴者，不管其社会地位高低，均抱着满腔热情的态度对待。其弟子高醒华先生在回忆他学琴期间碰到一件事，深有感触：衢州的一个酱油店的小学徒，冒然上门，向元白公学习古琴。元白公竟留他在家停留十几天。高醒华开玩笑地对老师说：“您教琴是亏本的。”元白公笑笑说：只要他来学琴，不要说教他，琴也会送给他。”匡华师虽然学琴很早，但由于历史的原因，直到“文革”后才真正专心致力于古琴文化的弘扬工作。其在回忆五十年代在杭州第四中学当老师时的生活：“那时候白天教教书，晚上弹弹琴，味道好极了”一语道破弹琴时破除社会功利后获得的幸福。1983年，正当古琴艺术还鲜为人们所知之时，匡华师演奏的古琴曲《思贤操》已被联合国教科文组织选中，向全世界音乐教育机构推荐。这是十年“文化浩劫”后古琴艺术首次被国际社会瞩目。这应该说给个人也获得了很高的荣誉和资历。但匡华师却一直带着一颗平常心看待这件事，很少谈及此事，甚至连一些年青的学琴弟子还不知道这事，更不用说去炒作此事为自己谋取名利。笔者八十年代拜匡华师学琴，老师也象当年元白公一样，并未收我学费，反而次次邀我吃住在他家。师徒俩一起弹琴品曲到深夜，老师细细对我说弹曲时的内心感受。以及对古琴优劣的评判，耐心引导我提高对古琴文化的认识，真是如沐春风。记得有一次，和老师在西湖边散步，我听了其他琴家说老师说古琴风格是如何的独特，我向老师提出以后专学老师这一派的琴曲。我以为老师会很高兴地鼓励我，但是没有，老师很温和地看着我，慢慢说道：“小王，我家里有许多各地琴家的磁带，你先听着，等听熟了，喜欢哪个曲子，就学哪个曲子。”老师说话声音不大，神态平和，但当时给我如同当头棒喝般感觉，老师在我眼里形象一下子变得十分高大，这种不拘一家，对其他琴派同等对待，同等欢喜的态度令人赞叹。在徐老师眼里，一切有利于弘扬古琴文化，不管有无报酬，他都会认真去做，为教弟子弹琴，常到深更半夜。有弟子想开琴课以弘扬古琴艺术，徐老师慨然借出十余张琴帮助之，在琴社中免费提供古琴供大家练习，每当琴社举办重大活动中缺乏经费，徐老师常常自掏腰包……

其实，象元白公与匡华师这种弹琴目的及状态，是绝大多数老一辈琴家共有的品格。笔者看过一些当代琴家在文章中回忆老一辈琴家的这种风范，无不感慨万千。虽然彼时社会动荡，古琴日益衰落，但当时琴家之学识道德之修养，远胜当今，这正体现了“琴德最优”的文化特色。那时候的弹琴，已经成了一种令人羡慕的生活状态。那时古琴活动，也远比现在丰富得多，流派纷呈，好不热闹。琴人之间，以琴会友，相互提携。琴界一团和气，投身其间，倍感温馨。今天的社会，与那时相比，少了道德伦理与聪明智慧，多了浮燥与无序。在这样一个物欲横流的社会里，古琴中兴，也难免受此牵累。现在一些人，已从观念上抛弃了古人弹琴“修身养性”之目的，而把古琴用于稻粱谋，热衷于把古人心目中的“道器”改为“乐器”——手上弹着琴，心里数着钱。当今琴界中，党同伐异，相互攻讦，争权夺利之事，层出不穷，且有愈演愈烈之趋势。其乌烟瘴气，令人不堪其间。想想老一辈琴家之人品风范，对比当今，令人徒呼奈何。所以，我们要明白：当今古琴之稍有兴盛，并非是古琴文化的稍有兴盛，而只是古琴这件器物的稍有兴盛。从器物到文化，我们还有许多工作要做。同样，从“乐器”到“道器”，也还要作许多努力。这一点，元白公及匡华师乃至许多老一辈琴家给我们作了很好的榜样。学习古琴，应学前辈琴家那样，要成“君子琴”，无为“小人琴”。